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老茶客不知道如何鉴赏壶?28图详细为你解读!

紫砂壶的造型千姿百态,后人在总结、分析这些形制时,提出了花货、光货、筋囊货和塑器四种概念。这四种形态的壶,各呈风姿仪态,都蕴含着紫砂壶独特的风格和内涵。

人们在选择壶型的时候,既要注意它的形式美,更要透过它的结构形式,体味它的艺术精神。

那么,紫砂壶的器型该如何欣赏呢?从以下4个方向把控紫砂壶器型之美,感受紫砂壶雅致含蓄的气质。

把自然界、动植物界的自然形态,用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶,人们称之为“花货”。

如供春树瘿壶,据说就是借鉴古老银杏树干上的瘿结,捏塑成壶型,这是文献记载的最早的一把“花货”。

紫砂壶传统造型“鱼化龙壶”“竹节壶”“松竹梅壶”等都是花货造型的代表作品。

光货造型,有人称几何造型,是根据球形、桶形、立方、长方及其他几何造型变化而来。

光货讲究外轮廓线的组合,重视角、线、面的表现,最容易看得出作者水平的高低。

其中又可分为圆器和方器两种。“掇球壶”“仿古壶”“汉扁壶”是圆器的典型造型;“四方抽角壶”“传炉壶”是方器的典型造型。

将自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹等形体分为若干等分,把生动流畅的筋线纳入精确严格的设计当中,是筋囊器的基本要求。

壶艺家们在传统的花货、光货和筋囊货三种造型之外,另觅新路,融雕塑于茶壶之中,开创了紫砂壶的一大新门类。

这类茶壶外形颇具雕塑造型的生动活泼,但同时又有茶壶的实用特点,这是当今紫砂艺人对紫砂造型艺术的开创性贡献。

我们常听说一把壶的气韵贯通。其实意思就是壶的局部与身桶主体在线条衔接上的准确和流畅程度。

如果镶接的位置不对,一把壶的气就会断掉。反之,壶的整体气韵能够连接起来形成循环。这个问题,在很大程度上,是非常考验制作者手上功夫的。

流/把的粗细变化,从手掌端(壶把)转向桶身再由粗到细集中到一点上(流尖),向外喷出。

这种变化,需要流把与身桶的高度细致衔接,达到流畅通气的效果,形成气循环,方能成大器。

用这样的方式把气韵做通,其中另外一个重要的原因,是为了提握舒适,还有就是能够让流内根部承受最大的受水压力,保证出水流畅。

为什么要将饱满度与力度放在一起讲,因为制作紫砂壶做到纯粹的饱满并不难,但要在饱满的同时又有充满力度的“折角”是很有难度的,这一点很考验制作者的功力。

只要认真观察就不难发现,不管是圆器、方器还是筋纹器,构成纯手工紫砂壶器的几乎所有线条都是弧线。这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线。

以方壶为例,构成方壶的每一根线,都是弧线。只有由外鼓的弧线构成的整体,才能显得更饱满,更显气度。

无论壶肩的位置是上是下,重心是高是低,最首要的,就是看壶肩的部分是否饱满,有没有充气感。壶肩到位的话,整个壶的精气神就起来了。

紫砂壶的收腹线也十分考验作者的功力,既不能收的太急(重心提升),又不能打的太弯(壶底不稳),更不能简单收式(僵硬呆板)。

要做到纯粹的充气感并不难,但是要在充气感中加入带有转折力度的“角”就非常不容易了。也就是既要饱满,又要有力度。

紫砂壶要有饱胀、充气感。但有的时候,为了能够体现壶肩的饱满度,则需要考虑适度缩短壶颈的长度,只有缩短壶颈,让壶肩重心得到提高后,收腹线才能有有更大空间做调整。

但是,这种方式并不能当作唯一标准,各家有各家之特点、并无绝对标准一说,故不能一概而论。

“部件呼应”必须要遵循一定的原则,不能胡乱拼凑,更不能随意而为之。大致上分为两种方式:1.像形呼应;2.逆向呼应

流把的协调性即是指流/把斜向角度、各占虚实空间比例等均衡问题。关于这个问题,自古以来一直都是探讨的话题:

2.改良式——也就是很多人都在尝试的方式,他们一直都在改良纯粹意义上的均衡。

蓄势——是指“蓄力待发而未发”,类似风格的作品,壶把所占比例很大,流只探出一部分,用厚重的身桶作为稳固的底盘和强大的支撑后盾,从后往前蓄势待发力。

当然,并不是说不符合上述所说标准的紫砂壶就一定不是好壶,也有很多壶是根据设计者不经意间调整思路之后衍生出来的作品

有些壶采纳了现代式风格,流把既没有对应角度,也不存在蓄势发力,更没有气贯穿全身的概念,仅仅是表达一种纯粹的玩味或实用思路。